パブリック・参加型アートへの問い – Jay Kohレクチャー・シリーズ

パブリック・参加型アートへの問い - Jay Kohレクチャー・シリーズ

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10月3日金曜日

市民が関与し、参加するアートとは:エントリーポイント、アプローチ、評価と
批判(入門編。一般市民、 アート関わる人々、管理者と評価者向け。)

10月11日土曜日
市民が関与し、参加するアートを作り出すために:実践する際の理論の役割とは(上級編。倫理的なプロセスと回答可能性の探求)

東南アジアのシンガポール生まれのジェイ・コー(Jay Koh)は、アーティス トでキュレーターです。ジェイは、応答や対話を追求し、批判精神旺盛に多面的な活動をしています。

ジェイは欧州やアジアで多様な市民参加型アートプロジェクトを生み出してきました。ケルンとヤンゴンの アートスペースでのディレクションや、マレーシアのアーティスト、チュー・ユアン(Chu Yuan)と共同で行った、ハノイ、フエ、ウランバートル、ヤンゴンで開かれたオープンアカデミープログラムなど です。

ここ数年、ジェイ はアイルランドで、アート関連のリソースを充実させるために指導的役割を果たしてきました。また、オーストラリアの 市民参加型アートイベントであるSpacedでのパブリック・アートプロジェクトも行っています。

ヘルシンキ大学のファイン・アーツの博士号を持つジェイは現在、アートが主導する市民参加プロセスについ ての本の出版を準備しています。

ジェイの文章の多くは以下のリンクから読むことができます。

http://ifima.net/IFIMA/personal/articlesindex.htm

 

3rd Oct. Friday
1) Public engaged and participatory art: entry points, approaches, evaluation and critique. (Introduction for public, art practitioners, managers and evaluators)

The first introductory talk ‘Public engaged and participatory art’, on 3rd October will connect the practices of public participatory, socially engaged and community art in today contemporary art practices by references to research on ‘currents of world-making in contemporary art’ from Terry Smith. I will use theories of Grant Kester and Pablo Helguera to define the entry points to processes based, relational and non-symbolic art practices by referencing on the subject of dialogic, participation, collaboration, performances, etc. The talk will end with looking at 2 case studies, one in Tokyo, a show in Mori Art Museum on participation and the other of a public art performances in Columbia University, New York.

11th Oct. Saturday
2) Constructing an engaged and participatory art practice: the role of theory to bring about praxis (advanced level, exploring ethical processes and answerability)

The following talk on ‘Constructing an engaged and participatory art practice’ on 11 Oct. will be based on my doctoral research on ‘art-led participatory processes; subject to subject communication within performances in the everyday’, drawing on the theories of communication and relationship between self, others and society from Mikhail Bakhtin, the public identity performances of Erving Goffman, hidden transcripts of James C. Scott and others. These references will show the important role of theory to bring about praxis using case studies of my activities in Yangon and Dublin.

Jay Koh born in Singapore, identifies himself as a Southeast Asian artist and curator with a multifaceted practice that seeks responsive, dialogical and critical engagements. Jay has created diverse public participatory art projects across Europe and
Asia including directing art spaces in Cologne and Yangon and the Open Academy programme in Hanoi, Hue, Ulaanbaatar and Yangon in collaboration with Malaysian artist Chu Yuan. In the last few years he has been working mostly in
Ireland, taking on additional roles as an evaluator and mentor in art related and resource development activities. He has attained his Doctor of Fine Arts in artistic research with the University of the Arts, Helsinki and is now preparing a book publication on Art-led Participatory Processes.
Recently he undertook a cultural diversity fellowship in Scotland and a durational public art project with Spaced in Australia to be concluded in early 2015. Jay has published widely and his writings can be read in this link, http://ifima.net/IFIMA/personal/articlesindex.htm and continue to research on the ecological validation and answerability of a public engaging art praxis.